手绘黑神话悟空哪吒_黑神话悟空画饼

102部。

这是2020年国产动画**的备案数量。虽创五年新低，但也超过了100部。

2015年一部国产动画**《西游记之大圣归来》成为暑期档的黑马，揽获9.56亿元票房。四年后，《哪吒之魔童降世》又以超50亿元票房居中国影史票房榜单第二，证明了国产动画**可以与**比肩。

这是国内**市场的两部爆款作品，先后把国产动画**票房带到了一个新高度。

五年里，也有更多新的动画**项目立项、备案了。

根据国家**局发布的公告，2015~2020年共有 878部 国产动画**备案，其中至少有 119部 讲的是中国经典神话人物的故事。

三文娱对这119部作品做了统计，得出了这三个信息：

谁在做？

2021年12月12日，《新神榜：哪吒重生》国内上映。

这是2015~2020年，五年里备案的119部以神话人物为主角的IP改编动画中，上映的第13部作品。也是追光动画的第五部**。在这之前，公司第四部动画**《白蛇·缘起》 （备案名：白蛇前传 ） 上映，票房4.68亿元。在这之后，还备案了将于2022年上映的《白蛇2:青蛇劫起》，将备案的杨戬、哪吒续作等影片。

自《新神榜：哪吒重生》起，追光动画开启了一个“新封神宇宙”。

在这之前，“彩条屋系”在推进的系列作品，是“中国神话宇宙”。已上映的《哪吒之魔童降世》《姜子牙》，甚至《西游记之大圣归来》都可以划入这个系列。系列规划中，已备案未定档上映的还有《西游记之大圣闹天宫》《杨戬之深海蛟龙》《八仙过大海》《雷震子》等。

近日官宣提档至4月2日清明节全国公映的《西游记之再世妖王》，则是星皓影业携手其卡通推出的西游系列动画**的第一部。

除了这“三支队伍”，还有上美影厂、米粒影业、两点十分、流彩动画、平塔 科技 等百家公司，在近五年里备案了经典神话人物IP改编动画**。

具体备案情况如下：

119部备案，只是一个开始

近五年来在大荧幕取得不错票房的成人向动画**，有一个共性：

IP改编动画，以经典神话人物为原型展开的故事新编。

这似乎为国产动画**指了一条明路。

彩条屋喊出了“中国神话宇宙”，追光动画开启了“新封神宇宙”，还有不同公司备案的24个孙悟空、11个哪吒、8个杨戬……这些作品中，有针对少儿群体的合家欢**，也有不少成人向企划。

可预见的是，未来这类作品的备案数量还会增多。

但这仍是一个应该获得更多肯定的现象。理由至少有三。

其一， 是传统文化的传承与创新需要。 就如天工艺彩创始人邹龑所言，古代传统的经典神话及人物是中华文化的重要组成部分，很多故事能够广泛流传下来，其中蕴含的是中华民族的人文精神，也是民族精神的一种象征。所以，不管到什么时代，这些故事都有必要用新的方式演绎，供子孙后代传承。

如正在国内放映的《新神榜：哪吒重生》，上映半个月就在日本开启了首映，不久后也将登录Netflix。今年，《白蛇·缘起》也将在北美上映。

国内上映半个月后，《新神榜：哪吒重生》日本首映获高评

其三， 是基于传统神话人物IP改编动画**的市场，才刚刚开始开启 。即使是在《哪吒之魔童降世》以超过50亿元票房拿下中国影史票房第二的2019年，31部上映国产动画**在当年大陆**总票房的占比，也只有7.65%。但在美国、日本等市场，几部卖座动画**的票房就能拿下当年本土市场15~20%的份额。

“目前国内成人向高票房动画**，多为神话人物IP改编，这在一定程度上说明了这个方向的可行性。”在邹龑看来，这些作品集中在西游系列，哪吒IP改编作品，传统神话里的经典故事和人物多，也有许多可被挖掘的点。

他说，与打造一个全新IP相较，神话人物IP改编作品有群众基础，不需要太多前期宣传就能引起观众的注意。与此同时，“需要更多创新元素带给观众惊喜，单部作品才能有机会获得成功。”

“神话IP对于票房有效，这是不争的事实。”路行动画创始人刘敏也肯定了这类动画**的商业价值。

同时，她也指出了现在国产动画**的困境。“在中国动画**市场还没有真正形成的当下，动画人的挑战在于，要用好的作品吸引观众走进**院。”

她强调的，是作品本身而非某一题材。“能做到不论题材，凭作品本身吸引观众走进，当下的动画**还做不到。如果只有神话IP改编作品才能热卖，那行业就只是一个‘啃老’ （五千年中国文化） 的行业，无法真正形成动画市场。”

五年里备案的878部国产动画**，有759部作品并非基于经典神话人物IP改编，占比超过了86%。

除了已结束放映的《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》《白蛇·缘起》等，获得不错口碑和大陆8000万元以上票房的非合家欢动画**，还有《大鱼海棠》《罗小黑战记》《风语咒》《昨日青空》等。这些作品，多为基于全新IP推出的动画**。

中国动画业的起步比日美晚，国际**市场的竞争也多显乏力。但这一点毋庸置疑——近五年，动画业发展飞速。

这离不开中国动画人的付出。对许多动画师来说，带着一身本领换到 游戏 、教育等领域，立即就可以获得丰厚的收入，但他们毅然选择在动画行业继续坚持。

“我们国内做动画的导演，以及其他做动画的人甚至公司，大多数都挺穷挺苦的，但大家还是在加油、在坚持。”黄璜说，这是一个好时代，经济基础决定上层建筑，国产动画**势必会迅速发展壮大起来。

这条路很长，有机遇也有挑战。“现在这个市场，已经有一些作品取得了不错的成绩，但相较于好莱坞动画叫好又叫座作品的‘稳定输出’，我们还有很长一段路要走。”

爱情题材、校园故事、少年英雄梦、Q萌治愈、神话系列……都是现阶段，中国动画人在 探索 和积累的方向。

神话系列，仅是近五年来比较热门的一个 探索 方向。五年里119部经典神话人物IP改编的动画**备案，目前也只上映了13部。

不管是以上映作品数量，还是以制作周期计，动画**在神话系列的 探索 都才刚刚开始。

内耗、质疑……的声音会有

神话系列也会经历市场的优胜劣汰

这是给中国动画人的一个机会，也是一个挑战。

“DC扩展宇宙”、“华纳怪兽**宇宙”、“索尼蜘蛛侠**宇宙”、“漫威**宇宙”……系列作品背后的收入，很可观。

可预见的是，谁能把公司品牌抢先与“西游宇宙”“封神宇宙”“中国神话宇宙”……中的其中一个并肩，在观众心中留下“系列必看”的烙印，也将会名利双收。

但不同于其他带有公司独占属性的“XX宇宙”，中国传统文化里的神话故事和人，是公共版权。这也是如今24个哪吒、11个哪吒、8个杨戬……背后有不同公司，各成“势力”现状的原因之一。

经典神话人物IP改编可以为**带来知名度和观众，选择踏上这条路的制作公司，也是在戴着脚镣跳舞。

杨加助导演提及的基于原故事的创新、投资人黄璜提到的90分钟影片对编剧和导演提出的讲故事要求，以及不得不面对的“同题”竞争，都是必须正视的行业问题。

“观众看的是故事，即使冲着孙悟空、哪吒、杨戬、白素贞……甚至某个导演、公司走进，最终打动他们的还是故事本身。”黄璜说。

不管是19年《哪吒闹海》穿红肚兜的哪吒，2019年《哪吒之魔童降世》的烟熏妆哪吒，2020年《新神榜：哪吒重生》里的机车朋克哪吒，还是2015年《西游记之大圣归来》的那个中年失意猴，2020年《新神榜：哪吒重生》里戴面具、穿睡袍短裤配拖鞋的孙悟空……这些不同版本、形象的哪吒们、悟空们，都有自己的粉丝群。

当然，在作品里站起来的这些经典人物形象，也可以共存。

其实不仅仅是动画**，近年来基于经典神话人物IP改编，并取得了不错成绩的 游戏 、网络动画也不少。

动画有播出表现突出的《非人哉》，众神置身当代生活的爆笑日常故事，在腾讯这一个平台的播放量就达到了22.7亿次。而 游戏 方面，仅孙悟空这一个神话人物的热门作品，就有腾讯的《斗战神》、 游戏 科学未上先火的《黑神话：悟空》等。

“这些神话人物IP不属于哪一部作品，而是根植在中国人头脑中的文化符号。”针对这一共存现象，杨加助给出了他的看法，“谁塑造的好，观众就会买谁的单，这对动漫从业者来说还是公平的，不易被垄断。”

《哪吒之魔童降世》大陆票房超50亿元观看人数1.4亿人次，但同年走进**院观影有17.3亿人次之多。

无论是从单部影片的人群覆盖，还是受众对心中经典神话人物形象的统一认知，都可以看到，市场留给不同作品、不同形象的成长空间。

“正视'同题'竞争，这是正常的市场竞争。”在对多位投资人、动画公司负责人、导演的访中，他们都提到了这一个观点。

邹龑说，当短时间内有几十个不同的孙悟空出现在大银幕，会对这个IP带来损耗，但这是一个常见的、有必要经历的市场优胜劣汰的过程。市场已经沉淀出了自己的一套筛选机制。

比如，在国产动画**票房靠口碑出圈的当下，口碑差难出圈，票房和排片就会每日愈下，这是已经在形成的一种良性的作品筛选机制；从制作端看，长制作周期、多人力投入和资金成本的门槛，也难允许“血亏”的作品出续作。

“炒冷饭也是在保证成功率，要坚守住做动画这个梦想，就要想办法先活下去。”一位动画**导演这样告诉三文娱，在动画这种内容形式没有被大部分中国观众接受的现实里，这一代动画**人身上，还挑着让华人逐步信任和喜欢国产动画**的担子。

“现在，要先活下去。”

文章略长，5229字，应该是解析动漫艺考方向最详细的文章了，可以收藏慢慢看。

能坚持读完的，都是北影、中传真爱粉...

“您的孩子想考什么学校？喜欢什么专业呀？”

“他（她）就是一开始喜欢动漫（游戏），一开始就照着书（电脑屏幕）在那画。别的我们其实也不懂……”

你别笑，每年招生季，几乎半数的家长在打通咨询电话的时候都是这么说的。毫不夸张的说，动漫其实是绝大多数学生走上美术道路的启蒙老师。这其实也不难理解，在互联网唱主角的数字化时代，任何人也不能指望传统的平面画作还能像20世纪初期那样轻易吸引人们的注意。动漫其实就是和现实生活，尤其是青少年的生活最贴近的美术门类。

其实，动漫并非一个专业性的词汇，而是一个日常生活里约定俗成的“组合词”。动漫（Animation & Comic），其实指的是“动画+”，即动画和的合称。由于专业的近似度，近年来这个词汇在艺考领域里又加入了游戏的组成部分。可以这么理解：动漫这个词在艺考领域中，其实包含了“动画”、“”、“游戏”三个专业。

另外，我们也需要搞清楚这个专业的特性，我们到底该如何看待这样一个专业？其实，任何一个艺术类专业（美术、表演、音乐、舞蹈、播音都包括）都存在如下特点：

1. 专业性强，真正算得上“专业”的人，却绝对只是少数。

2. 开设这个专业的学校多，但是一半以上都是滥竽充数，仅仅为学校的学科丰富性在做贡献。

3. 实际就业圈子很小，混不进圈子等于没学，更谈不上什么出路。

4. 整个行业中心都集中在北京，外地基本没有规模，当然国外也行。

在归拢了以上几个特点，之后，我们再来逐一分析“动漫”作为一个艺考专业，必须说清楚的那点事。

动漫专业该去哪里学？

很多学校都开设了这个专业，但是真正入流的无非那么几所。因为说一千道一万，这个专业的社会需求度并不高。人们完全可以在没有动画的世界里生活，尤其对于现在这样一个大家都忙着生存的时代。

如下学校的动漫专业算得上够档次：

第一类：业内公认的顶级名校，也就是中国传媒大学和北京**学院

第二类：专业美术学院，即九大美院

第三类：大城市里的专业名校，北服、北印刷、地方艺术学院等。

不难发现，其实就是那几所校考学校。说白了，对于艺考生来说想考动漫，必须校考，训练必须围绕校考展开，光练联考没用，否则就是浪费精力。

动漫专业到底考什么？

这个问题回答起来就比较复杂了，因为每个学校都有自己的具体要求。我们一个个来看，争取做到事无巨细。

先来看北京**学院和中国传媒大学，这是两个需要校考的顶级院校。

2020年校考考题如下：

北影动画：小卖部要求小卖部柜子上要有鲜花，中间摆了文具、零食、饮料、并且根据自己画一个角色，然后在画个中外动画里的知名角色，两个角色要互动。

北影：根据故事绘制家里一个不太大的餐厅摆放着一个四人桌 桌上摆着食物和鲜花 。我边吃饭边对妻子说：“今天接到通知，医院组织医护人员支援湖北，我报名了。”还在舀汤的妻子听到这话愣了一下动作停住了。过了一会转头笑着对我说：“好的，我理解，我支持！”但我明显看到，她冲我笑的那瞬间，眼眶有点红。

中传动画：装在学习，画两个故事草稿，挑一格细画上色。

中传游戏：以fun设计一个有空间场景。

通过考题，我们不难看出，北影和中传的动漫专业非常强调考生的基础造型能力。其中，速写能力格外突出。对于造型设计能力的要求，则强调概括和变形能力。同时需要具备足够娴熟的手绘技法，如马克笔和水彩的使用技法。考试中，还要着重考察学生的镜头意识，懂得如何用摄影师的思路构架画面。画面需强调故事性和创意，要懂得如何把生活经验变换为有趣的故事和创意，从而能直接打动观众和读者。要具备分镜叙事能力，掌握如何用镜头的组接把事情交代清楚。

不难看出，两所顶级名校的校考对考生的要求是非常高的，仅仅掌握联考基本毫无可能性。想要考取这两所学校必须具备扎实的造型功底和超出常人的专业素养。换句话说，想在地方以联考为核心的培训机构解决这个门类的考前培训课程是不太可能的。

再来看九大美院和其他名校的动漫专业。九大美院的动画大多被归进设计类。其他名校的动漫虽然独立成系但是考试时取统一命题。所以，不进行单独的专业考试，但是在校考中，要按照院校要求的设计类校考科目进行考试。

比如，央美把动画专业归在城院设计中，那么考生就要按照要求参加城院设计的校考。所以，想要考美院的动漫专业，就要按照不同美院的要求进行考试。会考到造型基础，会考到设计基础，有时还有极具特色的设计专业课。每个学校不一而同。总之，都是要进行校考，无一例外。

顶级动漫专业的文化课要求是什么？

北影：本省一本线的70%中传：本省一本线的60%其他美院及校考院校：参考历年设计类文化课要求（450分上下）联考院校：忽略不计，因为你上了也没啥用。总体上看，文化要求并不算高，但是专业要求很高。

动漫专业的发证、录取人数大约在多少？

动漫专业每年大约有4000人报名参加各类校考。其中：北影动画录取60人北影录取20人北影动漫策划20人共录取100人，发证比例3倍，共300张合格证。中传动画录取90人中传游戏录取40人共录取130人，发证比例4倍，共520张合格证。其他校考院校总共能录取300多人。

特别说说复读生问题。坊间一直传闻动漫专业都是复读生的天下，是这样吗？其实，这个问题是这样的，凡是校考专业都存在和复读生的竞争，且复读生一定占据一定的优势。这是无法回避的事实。但是动漫专业其实对对应届生是友好的，因为越年轻的学生越是更早接触互联网，眼界水平都非常高。低龄触逐年在增加，让高三应届学生感到最大压力的绝不是复读生，而是下届的“低龄触”。但是说一千道一万，动漫这种专业性极强的校考专业，首先考察的是水平，一切以能力为前提。正所谓英雄不问出处，有志不在年高。你想考取，首先看水平！

如此一来，新的问题又来了：

什么样的考生胜算更大？

具体的问题就是：

需要具备怎样的基础水平？基础达到怎么样的水平之后，才有可能进行动漫专业的专项培训并确保能有相应的预期效果呢？

答案是，需要达到介于联考到美院校考之间的中位水准。也就是说，你如果想考动漫专业，你的基础水平必须超越联考水平。至少，你得经历过正规的素描训练，仅仅临摹过或者画过照片是不行的。素描方面，你得写生画过几何体、石膏像、长期静物、头像、甚至半身像；速写要尤其熟练，要娴熟地掌握人体各部位的结构，能够在短时间内快速捕捉人物的动态，具备较强的概括力和形象感。色彩也要具备基本的造型素养，至少颜色看起来要足够高级，不能只能照抄，甚至没有一点点的艺术二次加工能力。

在完成了基本基础构建之后，还要保证基础课和专业课之间的平衡。总之，造型基础是根本，尤其是速写，万不可懈怠。专业课属于新知，必须用心学习。具象到时间层面，高一高二的学生，建议9成的时间练基础，1成的时间练专业；高三应届的时候，7/8成的时间练基础，2/3成左右的时间练动漫专业。否则，你就很难在动漫方向的校考中取得成功，大概率会成为炮灰。

具体落实到操作层面，你首先要到专业的机构进行培训。这种机构必须具备专业的造型基础构建能力，同时兼具动漫专业课的授课能力。

可是，能做到这样的机构什么样，它们又在哪里呢？

好的，本篇最有趣的部分来了。想要搞清楚这个问题，首先要搞清楚动漫专业的培训进程和校考特点。这些先到内容刚刚已经说过了，那么我们现在就进行深入：

既然动漫专业需要扎实的造型基础，那么这就决定了，整个培训周期当中，其实只有1/4-1/3的时间是专业动漫课，其余大部分时间其实都是造型基础课和联考课。注意，造型基础课不是联考课。联考和造型在这里是两码事，也就是说，你如果要想考动漫，你在专业层面至少其实需要过三关：联考、造型、动漫专业。对于无法企及北影、中传动漫的学生来说，如果想考进美院动漫，还需要过美院设计专项课这一关。

众所周知，目前的艺考行业已经被联考占据了近80%的市场份额。那么这样一来对以培育动漫这种特殊专业的画室来说就提出的极高的要求。一家专业化的动漫培训机构首先要具备联考、造型、动漫专业、设计基础教学能力。成本之高绝对是地方联考画室难以企及的。所以，目前北京大部分动漫专业画室都选择了“寄生大画室+第三方课程输出+合作办学”的综合方式。真正还在坚守独立办学的动室已经少之又少。而且，千万不要轻易相信地方会有这样的专业培训机构，即便有也是北京的机构以输出教学的模式外派老师。这并不是危言耸听，因为事实就是两个字——没有！

总体来看，目前动漫专业培训机构在北京市场中大约还存在3-4家，其中有2家据说已经合并，还有2家已经搬进了综合性更强的画室，成为了综合性画室的一部分，还有1家取第三方输出教学和自身独立相结合的经营模式。费用方面，动漫专业自然也要比常规的培训门类高。具体金额，要高出常规培训费用3-5万学费不等。

说到这里，你一定好奇这些机构的名字，不打广告了，有具体问题的私信我就好。选择动漫必须应对的现实问题：

都说动漫专业和其他美术专业方向不兼容。

一旦选择了动漫，其他的校考基本就考不了了。是这样的吗？答案是：对于基础薄弱的学生来说的确是，因为你的集训时间就那么多，你想掌握很多内容显然不太现实。但是我们必须注意到的是，动漫专业需要考的课程中，其实又具备一定的互通性。简而言之，这是一个知识点融会贯通的问题，只要学的够好，也能相互渗透。

具体而言，普通校考只考素描色彩速写三科，而北影个中传的动画游戏专业是不考色彩的。中传考半身像，而北影连素描都不考，但他们都对速写有更高的要求，而作为替换，多格创作和游戏场景创作就是考察的重点。这两项能力确非其他院校和专业的考察范围，但训练之后的能力是兼容的，通过动漫专业的系统训练，速写能力将大大超过任何专业院校要求的平均水准。

课程更是会让学生在造型，设计，构成，色彩等多方面大幅度超越其他竞争者，场景训练会使学生的空间构架，精致绘画，镜头意识有飞跃的提升……以上任何技能的提升都是对考生个人能力的赋能，所谓艺不压身，自己的能力变强了，本应被总结为竞争优势的提升，怎么会有所谓不兼容的问题呢？

另外，就是动漫专业的顶级学校较少，这是事实，无可争辩。

但是，这其实是动漫专业本身的专业度和社会需求所决定的。动漫（包括游戏）专业指向的顶级院校其实就是北影中传两所，这需要大家想清楚再做选择，不是所有人都能走通这条路的，北影中传是ACG专业的顶级学府，是吸纳最优秀学生的地方。成功的荣耀绝不会来自于容易考上，而恰恰来自于“难考”！

动漫专业的就业前景如何？

这也是大家关注的问题。

首先，动漫相关专业的大环境是具备一定优势的，我们从以下两个层面分析：

层面一：目前，中国动漫游戏建成ACG行业。相比于传统的国，油，板，雕等美院专业和工业，广告等设计行业，ACG是最指向每位读者，观众，玩家的toC产业，而传统艺术和设计行业大多指向的市场是企业，机构或。从商业的角度看，越是指向大众的消费品越是更有发展的市场。

层面二：放眼国际ACG行业，美国和日本的动漫游戏产业规模有目共睹，但这不是重点。重点是西方价值观体系下新鲜故事已经逐渐枯竭，而中国的传统文化博大精深，可挖掘的潜力是几乎无穷大的，大圣归来来自于西游，白蛇缘起来自于白蛇传，哪吒……不用说了吧。最近游戏圈最火爆的游戏《黑神话，悟空》自然来自西游记……而这些经典的母体故事和世界观只是中国文化的沧海一粟。之前在未来30年内，中国文化一定会通过**，动画，，游戏等多种载体样态向全世界输出，就像我们习惯了看好莱坞大片一样，将来全世界的观众也会习惯看中国大片！

但是，前景好归前景好，万丈高楼平地起，想要占据行业制高点，成为行业精英，可不是一件容易的事。

艺术类行业普遍存在一个特点：表面看起来光鲜亮丽的背后，其实是数不尽的艰苦岁月和无人问津的失意落寞。想成为艺术领域的翘楚，那种艰难的挣扎绝不是一般职场人所能承受的。

当下，很多学生因为喜欢看动画片、喜欢玩游戏，就盲目地认为动漫艺考是一个充满了愉快和放松的领域。殊不知，动画专业的培养目标是动画师和动画导演，专业指向家，游戏专业指向游戏美术和策划。这些极具创意性和艺术性的职业领域现实中要比想象中的状态辛苦的多。宫崎骏之所以是宫崎骏，是经历了百万级数量的实践之后的凤凰涅槃，迪士尼、梦工厂万贯家产背后，也是历经落寞之后的厚积薄发。

艺术本就是一种人类社会高层次精神追求的产物，它不等同于任何一种只求谋生的职业，它是一种突破了常规吃喝拉撒和家长理短的高级游戏。迪士尼、皮克斯、梦工厂……哪个不是极致高端的象征？

喜欢看动画，喜欢玩游戏，跟能够从事这个行业差距是超级大的。

就像读者和作家，观众和导演，玩家和程序员的距离是一样的。创作者和消费者绝不是一个群体，但所有的创作者都是从消费者的身份转变来的。连看都不喜欢怎么可能从事创作呢？兴趣固然是最好的老师，可一旦决定投身其中，势必要做好全身心投入的艰苦准备！

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以上是动漫方向解析，文章来自张君

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